På söndag öppnar en ny utställning på Mjellby konstmuseum med ett 80-tal verk av Einar Jolin. Han presenteras som porträttör, stillebenmålare och Stockholmsskildrare, och allt detta syns förstås på utställningen.
Istället för att hänga verken i tidsordning, och därmed visa den utveckling han gjorde som konstnär, och den, ibland kritiserade, väg han valde att gå efter hemkomsten från Paris på 1910-talet, har man valt att fokusera på olika teman. Teman som just porträtt, stilleben och Stockholmsmotiv.

Einar Jolin har blivit beskylld för att massproducera konsten, bland annat för att han kunde måla samma motiv flera gånger, med bara små skillnader i detaljerna. Han lät dessutom gärna inredningsdetaljer, som speciella bord och stolar, återkomma i olika verk. Han var också en efterfråga porträttmålare, vilket syns på utställningen.
– Många anklagade honom för masstillverkning, men vi menar snarare att det handlade om förfining, att han strävade efter att få fram det perfekta resultatet, säger konstintendent Erika Danker.

Från att hans tidiga verk var Matisse-inspirerade vände det till att bli något helt annat. Som det beskrivs i utställningstexten "När Jolin med sitt alltmer svala och stiliserade måleri går på tvärs mot kollegornas strävande under 1930-talet innebär det ett definitivt adjö och avsked från den expressiva modernism han så lydigt tjänat under ungdomsåren". Med orden "Jag vill att mina målningar skall utstråla kontemplativt lugn och harmoni. De får inte verka upprivande" tar han avstånd från den forne inspiratörens inflytande.
– Han blev lite förkastad av sina kollegor när han gick sin egen väg åt en mer serieartad massproduktion, säger Erika Danker. Det blir väldigt platt och han har blivit kritiserad för att det inte är bra måleri.

Utställningen har vernissage på söndag och pågår till den 25 maj.